Da Feminilidade a Mulheridade: Manualidades como Expressões Artísticas Disruptivas

Exposição de 6 de setembro a 11 de outubro.

A exposição "Da Feminilidade à Mulheridade: Manualidades como Expressões Artísticas Disruptivas" parte da premissa de que as noções de feminilidade foram construídas e moldadas ao longo da história. Inspirada pelas ideias de Rozsika Parker, a exposição propõe que a feminilidade não é uma característica inerente às mulheres, mas uma construção social destinada a manter as hierarquias de gênero. Então, neste contexto, se a feminilidade é uma construção, o caminho possível para reconstrução seria acessar a própria subjetividade e forma de lidar com vivências que nosso gênero impõe, para encontrar as questões relativas ao ser mulher de fato, nos dilemas que marcam nosso cotidiano. A isso chamamos de mulheridade, e é deste movimento que é feita a temática da presente exposição: partir de uma desconstrução da feminilidade para a construção de uma mulheridade que vai além dos conceitos normativos, essencialismos inventados e ideias preconcebidas sobre o que significa ser mulher no mundo de hoje. Tudo isso utilizando as manualidades como meio de expressão artística disruptiva. Disruptiva tanto no sentido de negar estereótipos em busca da própria autenticidade, quanto na forma em que se expressa isso, a partir das manualidades. Sabe-se que na história da arte, as práticas artísticas voltadas para as manualidades foram relegadas ao status de "artesanato", em vez de serem reconhecidas como formas de arte legítimas. Tais práticas, feitas em sua maioria por mulheres e frequentemente utilizadas para reforçar estereótipos de gênero, aqui são revisitadas e revalorizadas numa investigação atenta. Com o que sonham essas mulheres? Quais seus medos? O que pensam? Quais dilemas lhe atravessam? Quais críticas estão entaladas como nós na garganta? Quais futuros vislumbram? Com o que se preocupam? O que têm a dizer? As obras acabam revelando um pouco disso tudo, e de um modo geral surgem com temas como: o controle do corpo feminino, questionamentos de papéis de gênero, sexualidade, colonialismo, medicalização, intensidade do olhar, impactos culturais, etarismo e a complexidade das relações humanas. A diversidade de materiais e formas de expressão oferece uma visão crítica e sensível sobre a experiência da mulher contemporânea. Cerâmicas escultóricas, bordado, fotomontagem, bilro e tatuagem, compõem a exposição. Práticas que antes foram desvalorizadas por forças históricas retornam hoje como formas de arte e resistência, ocupando lugares como a Galeria Venere, espaço de exposição e produção artística em Jurerê Internacional. A curadoria é de Thaís Dutra, artista e pesquisadora, que também participa da exposição ao lado de Laura Folletto, Chantal Araújo, Nathália Senger e Adriana Cardoso.

"eu, ultimamente" por Edu Jurek

Quando:  22 de fevereiro a 26 de maio.

A exposição "Eu, Ultimamente" é uma expressão artística íntima que reflete os sentimentos e experiências vividas pelo artista nos últimos meses. Cada obra é uma representação única, originada de uma gama de emoções como a angústia de relacionamentos superficiais, a luta contra o vazio interno, e os ciclos de expectativas e desilusões. O título, "Eu, Ultimamente", destaca a temporalidade das criações, todas desenvolvidas entre dezembro e janeiro, oferecendo um vislumbre autêntico da jornada emocional do artista durante esse período. A ausência de títulos em algumas obras enfatiza o processo de liberação criativa, enquanto outras refletem momentos específicos de raiva e frustração. Como um todo, a exposição é um testemunho visual das complexidades e variações emocionais que têm moldado a experiência do artista recentemente.

Feline: por Felipe Parucci e Aline Ávila

Quando: 28 de dezembro a 20 de janeiro

A Galeria Venere tem a honra de anunciar a tão aguardada exposição "Feline", um mergulho profundo na rica tapeçaria artística criada pela parceria entre o renomado quadrinista Felipe Parucci e a talentosa fotógrafa Aline Avila. 

Sobre "Feline": "Feline" é um projeto que nasceu do amor pela cidade de Florianópolis e do desejo de retratá-la sob olhares distintos. As fotografias de Aline Avila capturam a singularidade imagética da cidade, explorando ângulos muitas vezes esquecidos, mas ricos em beleza. Os desenhos cartunescos de Felipe Parucci, por sua vez, dão vida a personagens com personalidades fortes, narrando opiniões e pensamentos sobre a existência. O resultado é uma colagem única, onde desenhos e fotos se entrelaçam, acrescidos de contextos narrativos que dialogam com a rotina florianopolitana.

Não perca a chance de mergulhar na essência de Florianópolis através dos olhos sensíveis de Felipe Parucci e Aline Avila. A exposição "Feline" na Galeria Venere é uma celebração da arte e da cidade que promete envolver, emocionar e inspirar. Estamos ansiosos para compartilhar esta experiência única com todos os amantes da arte e da cultura.